Helmut, Eroll und Lars haben eines gemeinsam: Sie leiden unter den Shoppingexzessen ihrer Frauen. So haben sie sich im Keller des Einkaufszentrum einen Rückzugsraum, gewissermaßen einen "Männerhort", eingerichtet. Hier geht es um alles, was "Mann" so interessiert und Frau hat endlich Gelegenheit, das berühmte Mäuschen zu sein und zu erfahren, wie Männer so reden, wenn sie unter sich sind. Feinsinnige Komödie von Kristof Magnusson.

Marat, was ist aus unserer Revolution geworden? von Volker Lösch, Beate Seidel und dem Ensemble frei nach »Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade« von Peter Weiss.

Im Revolutionstrainingscamp des Peter Weiss trainieren 24 Hamburger, die in Armut leben, den Aufstand. Aufgerüttelt durch die Revolutionsikone Marat und zur Disposition gestellt durch den Zyniker Marquis de Sade suchen sie nach einem Ausweg aus dem sozialen Dilemma. Ein erbitterter Schlagabtausch über Sinn und Zweck politischen Engagements.

Regie: Volker Lösch. Mit Marco Albrecht, Marion Breckwoldt, Achim Buch, Hanns Jörg Krumpholz, Aleksandar Radenkovic / Tristan Seith, Jana Schulz, sowie einem Chor von 24 Hamburger Hartz IV-Empfängern.

Helmut, Eroll und Lars haben eines gemeinsam: Sie leiden unter den Shoppingexzessen ihrer Frauen. So haben sie sich im Keller des Einkaufszentrum einen Rückzugsraum, gewissermaßen einen "Männerhort", eingerichtet. Hier geht es um alles, was "Mann" so interessiert und Frau hat endlich Gelegenheit, das berühmte Mäuschen zu sein und zu erfahren, wie Männer so reden, wenn sie unter sich sind. Feinsinnige Komödie von Kristof Magnusson.

Spieltrieb von Bernhard Studlar nach Juli Zeh

Zum letzten Mal!

»Ein Triumph für Autorin, Textbearbeiter, Regisseur und Schauspieler.« HANNOVERSCHE ALLGEMEINE ZEITUNG

Welche Möglichkeiten der Orientierung, welche Grenzen gibt es in einer Welt, die den Tod Gottes zu verkraften hat, in der alles möglich scheint und Werte und Moral nur noch Devotionalien einer längst vergangenen Ordnung sind?
Ada, vierzehn Jahre alt, ist neu an der Bonner Privatschule »Ernst-Bloch«. Sie gilt als schwererziehbar, aber auch als hochbegabt; sie ist altklug und eine, von der die anderen bald sagen: »Die scheißt auf alles«. Vor ihrem ätzenden Verstand, der sich schon durch die gesamte Weltliteratur gefressen hat, erscheint die Welt langweilig und fad. Sie hat keine Wünsche, keine Überzeugungen, geschweige denn Ideale, sie sehnt sich ebensowenig nach Abenteuern und Revolten wie nach Ruhe und Frieden des Althergebrachten. Aber Ada ist alles andere als depressiv, sie ist lediglich Teil einer Generation, in der nüchterner Pragmatismus an die Stelle von lästiger Moral getreten ist. Die Urenkel der Nihilisten, so nennt Ada diese Schwellenmenschen.
In Alev, einem älteren Klassenkameraden, findet sie endlich einen ebenbürtigen Gegenpart. Denn Alev ist eine männliche Sphinx: ein charmanter wie wortgewaltiger Verführer mit der »Intelligenz und Härte eines Wahnsinnigen «. Vor allem aber ist Alev getrieben von einem kalten Willen zur Macht. Gemeinsam beginnen die beiden ein perfides Katz-und-Maus-Spiel mit ihrem Lehrer Smutek, das in grausamer Erpressung gipfelt. »Was bringt die Erpressung? « fragt Alev, um daraufhin selbst zu erklären: »Macht. Neue Entfaltungsmöglichkeiten für alle Beteiligten. Vergnügen. Vielleicht Geld. Vor allem aber: Befriedigung des Spieltriebs.« Im Mikrokosmos der Schule entspinnt sich so eine mitreißende Geschichte, die schließlich in einer Gewaltorgie mündet.

Regie Roger Vontobel
Bühne Petra Winterer
Kostüme Dagmar Fabisch
Video Dirk Hermeyer
Dramaturgie Nicola Bramkamp
Mit Marco Albrecht, Irene Kugler, Max Mayer, Jana Schulz, Monique Schwitter, Jürgen Uter

Baumeister Solness von Henrik Ibsen

"Hier gibt es nicht nur glänzende Schauspieler, sondern auch eine messerscharfe, unnachsichtige Selbstanalyse der in Schuldgefühle verstrickten Personen. Großes Schauspielertheater." Hamburger Abendblatt

Baumeister Solness fürchtet die Rache der Jugend, die ihn vernichten will, so wie er selbst Träume und Existenzen vernichtete. Plötzlich steht sie vor der Tür, die Jugend, und dringt mit aller Macht in sein Leben ein.

Regie: Martin Kušej. Mit Ute Hannig, Marek Harloff, Julia Nachtmann, Michael Prelle, Katharina Schmidt, Samuel Weiss, Werner Wölbern

Mädchen in Uniform – Wege aus der Selbstverwirklichung von René Pollesch, frei nach Christa Winsloe.

Wenn du hier von Repression sprichst in diesem Stift, dass dich jemand am Ausdruck hindert, und dass für dich das größte Unglück darin besteht, in der größten Verzweiflung nicht die Schreibmaschine zur Hand nehmen zu können und deiner Verzweiflung Luft zu machen, dann vergiss nicht, dass der deregulierte Markt da draußen nur auf eine weitere verzweifelte aber exaltierte Künstlerin gewartet hat. Der Gleichschritt hier in der Universität ermöglicht uns jetzt schon Widerstand zu formulieren gegen die Formlosigkeit da draußen. Wir können in dem Drill hier, der die Entsolidarisierung als exaltierte Künstlerinnen vorbereitet da draußen, wir können uns in dem Drill hier ein letztes Mal als gesellschaftliche Wesen erkennen.

Text und Regie: René Pollesch. Mit Brigitte Cuvelier, Christine Groß, Sophie Rois. Chor:Laura Louise Brunner, Lea Connert, Paula Hans, Lisa Karrenbauer, Marion Levy, Hannah Müller, Franziska Pohlmann, Laura Schuller, Lydia Stäubli, Lisa Schwindling.

Das Instituto Cervantes Hamburg lädt in den dunklen Wintermonaten zu einem musikalischen Lichtblick ein: Jazz vom Feinsten wird einmal im Monat im neuen Jazzclub El perseguidor zu hören sein.

Mit Rainer Schnelle (Klavier), Omar Rodríguez Calvo (Bass)  und Hanjo Polk (Schlagzeug).

Punk Rock von Simon Stephens

Premiere am 18. März um 20 Uhr

Am Ende wird es ein Blutbad geben. Am Anfang wirken sie wie jede andere Clique. Sie feiern das Leben und sich selbst. Als eine neue Schülerin in die Klasse kommt, gerät das Gefüge ins Wanken. Nach und nach blättern sich die Geschichten der Jugendlichen auf. William, der eine tote Mutter erfindet, Tanya, die sich ein Kind von ihrem Lehrer wünscht, oder Bennett, der seine Mitschüler quält. Keiner fühlt sich verantwortlich. Bis eines Tages einer der Jugendlichen droht, jemanden zu erschießen. Aus Gewohnheit übergehen die anderen diese Drohung. Ein fataler Irrtum.

Regie: Daniel Wahl. Mit Gisa Flake, Thorsten Hierse, Julia Nachtmann, Aleksandar Radenkovi?, Nadine Schwitter, Martin Wißner, Sören Wunderlich.

Romeo und Julia von William Shakespeare.

 »Ovationen für ›Romeo und Julia‹: starke Bilder für eine große Liebe.« Hamburger Abendblatt

Ein Blick genügt, um die stürmische Liebe zwischen Romeo und Julia zu entfachen. Gegen die tödliche Feindschaft ihrer Familien versuchen sie ihren eigenen Weg zu gehen. Aber der Spirale der Gewalt können sie nicht entkommen – die Geschichte endet mit dem Tod der beiden Liebenden. Das berühmteste Liebesdrama der Weltliteratur.

Regie: Klaus Schumacher. Mit Achim Buch, Hedi Kriegeskotte, Irene Kugler, Julia Nachtmann, Johannes Nehlsen, Aleksandar Radenkovi?, Sandra Maria Schöner, Tristan Seith, Jürgen Uter, Martin Wißner, Sören Wunderlich und »die Brut«.

Baal von Bertolt Brecht

Premiere am 20. März 2010!

Hat er Arbeit, geht er nicht hin, ist einer sein Freund, enttäuscht er ihn, liebt ihn eine Frau, schickt er sie fort. Aber wenn er allein ist, heult er wie ein Kind. Keiner bekommt Baal zu fassen. Nicht einmal Brecht selbst konnte den Widerständigen bändigen. Immer wieder überarbeitete er sein skandal trächtiges Erstlingswerk. Wie also diesen schlüpfrigen Verweigerer einfangen? Regisseur Samuel Weiss geht mit einer ganzen Schauspielklasse auf die Jagd. Denn in dem man Baals verführerische Vielgestalt ernst und wört lich nimmt, kann man ihn vielleicht doch halten. Ein Lied, einen Kuss, eine Ohrfeige lang.

Regie: Samuel Weiss. Mit Pina Bergemann, Benedikt Greiner, Rüdiger Hauffe, Lukas Holzhausen, Arash Hosseinkhani Marandi, Wiebke Mollenhauer, Anton Pleva, Marie Seiser, Lisa Stiegler (Studierende des 6. Semesters Bachelor Schauspiel der Theaterakademie Hamburg) und Lukas Holzhausen.

Punk Rock von Simon Stephens

Premiere am 18. März um 20 Uhr

Am Ende wird es ein Blutbad geben. Am Anfang wirken sie wie jede andere Clique. Sie feiern das Leben und sich selbst. Als eine neue Schülerin in die Klasse kommt, gerät das Gefüge ins Wanken. Nach und nach blättern sich die Geschichten der Jugendlichen auf. William, der eine tote Mutter erfindet, Tanya, die sich ein Kind von ihrem Lehrer wünscht, oder Bennett, der seine Mitschüler quält. Keiner fühlt sich verantwortlich. Bis eines Tages einer der Jugendlichen droht, jemanden zu erschießen. Aus Gewohnheit übergehen die anderen diese Drohung. Ein fataler Irrtum.

Regie: Daniel Wahl. Mit Gisa Flake, Thorsten Hierse, Julia Nachtmann, Aleksandar Radenkovi?, Nadine Schwitter, Martin Wißner, Sören Wunderlich.

Baal von Bertolt Brecht

Premiere am 20. März 2010!

Hat er Arbeit, geht er nicht hin, ist einer sein Freund, enttäuscht er ihn, liebt ihn eine Frau, schickt er sie fort. Aber wenn er allein ist, heult er wie ein Kind. Keiner bekommt Baal zu fassen. Nicht einmal Brecht selbst konnte den Widerständigen bändigen. Immer wieder überarbeitete er sein skandal trächtiges Erstlingswerk. Wie also diesen schlüpfrigen Verweigerer einfangen? Regisseur Samuel Weiss geht mit einer ganzen Schauspielklasse auf die Jagd. Denn in dem man Baals verführerische Vielgestalt ernst und wört lich nimmt, kann man ihn vielleicht doch halten. Ein Lied, einen Kuss, eine Ohrfeige lang.

Regie: Samuel Weiss. Mit Pina Bergemann, Benedikt Greiner, Rüdiger Hauffe, Lukas Holzhausen, Arash Hosseinkhani Marandi, Wiebke Mollenhauer, Anton Pleva, Marie Seiser, Lisa Stiegler (Studierende des 6. Semesters Bachelor Schauspiel der Theaterakademie Hamburg) und Lukas Holzhausen.

Baumeister Solness von Henrik Ibsen

"Hier gibt es nicht nur glänzende Schauspieler, sondern auch eine messerscharfe, unnachsichtige Selbstanalyse der in Schuldgefühle verstrickten Personen. Großes Schauspielertheater." Hamburger Abendblatt

Baumeister Solness fürchtet die Rache der Jugend, die ihn vernichten will, so wie er selbst Träume und Existenzen vernichtete. Plötzlich steht sie vor der Tür, die Jugend, und dringt mit aller Macht in sein Leben ein.

Regie: Martin Kušej. Mit Ute Hannig, Marek Harloff, Julia Nachtmann, Michael Prelle, Katharina Schmidt, Samuel Weiss, Werner Wölbern

Von Mäusen und Menschen nach John Steinbeck

»Thorsten Hierse und Johannes Nehlsen brillieren am Jungen Schauspielhaus.« Die Welt

George und Lennie, reisende Landarbeiter, verbindet der Traum von einer eigenen Farm. »Es ist wie mit dem Himmel. Jeder wünscht sich ein kleines Stückchen Land.« Lennies ungelenke Kraft und naive Begierde bringen die beiden immer wieder in Schwierigkeiten. Mit der tragikomischen Novelle, die von den Tagelöhnern Kaliforniens erzählt, begründete John Steinbeck seinen Weltruhm.

Regie: Alexander Riemenschneider. Mit Thorsten Hierse, Johannes Nehlsen, Heiko Raulin, Nadine Schwitter, Martin Wolf.

Der Autor Patricio Pron liest aus Zerfurchtes Land / Tierra devastada und aus seinem neuesten Werk "El comienzo de la primavera".

Einführung:  Prof. Dr. Sabine Schlickers (Romanische Literaturwissenschaft / Iberoromanische Literatur, Universität Bremen) hat zahlreiche Monographien und Artikel zur lateinamerikanischen Literatur veröffentlicht und leitet derzeit ein  Forschungsprojekt  über  die  „Auto?ktion  in  der  spanischsprachigen Literatur."

Lesung (deutsch):  Erik Schäf?er ist Schauspieler (Caveman, Jedermann in Hamburg), Sprecher und arbeitet als Autor und Theaterregisseur.

Patricio  Pron  (Rosario,  1975),  argentinischer  Journalist  und Autor,  studierte  Kommunikationswissenschaften in Argentinien und promovierte an der Universität Göttingen in Romanistik. Derzeit schreibt er für den Kulturteil von El País de Montevideo, Travesías (Mexico), Quimera (Barcelona), Letras Libres (Madrid) und La Nación (Buenos Aires). Er gewann zahlreiche Preise, unter ihnen den Premio Juan Rulfo de Relato 2004, sowie den  XXIV Premio Jaén de Novela 2008. 2009 war er unter den Finalisten für den Premio Fundación José Manuel Lara mit seinem Roman “El comienzo de la primavera”.

Kabale und Liebe von Friedrich Schiller

Ferdinand ist verrückt nach Luise und Luise verliebt in Ferdinand. Getrieben von ihrer Leidenschaft, wollen die beiden ihre Liebe über alle Standesschranken hinweg durchsetzen, denn Luise ist Bürgerstochter und Ferdinand Sohn des Präsidenten am herzoglichen Hof. Luises Vater, der Musiker Miller, missbilligt die Beziehung aus Argwohn gegen den verwöhnten Karrieristenspross, aber auch Präsident Walter hintertreibt mit allen Mitteln die Verbindung. Denn er hatte für Ferdinand eine Heirat geplant, die seine eigene Laufbahn befördern sollte: Durch die Ehe mit Lady Milford, der Geliebten des Herzogs, würden Ferdinand und der Präsident enorm an gesellschaftlichem Ansehen und Einfluss gewinnen. Diese Chance will der Präsident nicht vergeben und so spinnt er gemeinsam mit seinem Sekretär Wurm eine perfide Intrige. Die Idee, in Ferdinand Misstrauen gegen Luise zu säen, hat Erfolg: Die Liebe wird im Kern getroffen und von innen heraus zersetzt. Aus zärtlicher Verehrung wird rasende Eifersucht. Doch ist die Einschlagstelle wesentlich größer als berechnet: Eine Kettenreaktion wird ausgelöst, die wüste Ödnis hinterlässt. Schillers 1783 geschriebenes Drama ist ein grausamer Versuch über die Liebe. Es gilt herauszufinden, wie weit man sie treiben kann und wann sie – von äußeren und inneren Widersprüchen zerrieben – zusammenbricht. Zu Schillers Zeit war das berühmte Trauerspiel eine Kriegserklärung an die herrschenden Zustände und ein Akt der Selbstbefreiung. Damals formulierte sich eine radikale Anklage gegen eine Gesellschaft, die die Liebe durch unüberwindbare Standesgrenzen niedermähte. Heute rücken die Fragen nach den inneren Grenzen der Liebe stärker ins Blickfeld: Kann man Liebe besitzen und ihre Dauer einklagen? Ferdinand, Opfer der Kabale, fordert es: »Du – Luise, und ich und die Liebe! – liegt nicht in diesem Zirkel der ganze Himmel? oder brauchst du noch etwas Viertes dazu?« Der Besitz steht über allem und sein Verlust verwandelt jedes zärtliche Gefühl in den Wunsch nach Auslöschung und Vernichtung des ehemals geliebten Gegenübers. Aber nicht nur der Wunsch nach der totalen Verschmelzung führt zur Vernichtung der Liebe: Die von außen nicht geduldete Liebe ist – ungeachtet aller emphatischen Bekundungen – in ihrem Kern so weich und irritierbar, dass eine gut gestrickte Intrige sie sofort aushebeln kann. Was bleibt, ist die Empfindung, dass die Liebe von innen heraus viel stärker gefährdet ist, als durch die Anfeindungen der Gesellschaft. Jenseits aller Standesfragen setzt Schiller die Gefühle seiner Figuren einer schonungslosen Zerreißprobe aus, der weder sie noch ihr Ideal der Liebe standhalten können.

Regie und Bühne Dušan David Parizek
Mit Ute Hannig, Lukas Holzhausen, Janning Kahnert, Juliane Koren, Julia Nachtmann, Philipp Otto, Michael Prelle, Aleksandar Radenkovi?

Von Mäusen und Menschen nach John Steinbeck

»Thorsten Hierse und Johannes Nehlsen brillieren am Jungen Schauspielhaus.« Die Welt

George und Lennie, reisende Landarbeiter, verbindet der Traum von einer eigenen Farm. »Es ist wie mit dem Himmel. Jeder wünscht sich ein kleines Stückchen Land.« Lennies ungelenke Kraft und naive Begierde bringen die beiden immer wieder in Schwierigkeiten. Mit der tragikomischen Novelle, die von den Tagelöhnern Kaliforniens erzählt, begründete John Steinbeck seinen Weltruhm.

Regie: Alexander Riemenschneider. Mit Thorsten Hierse, Johannes Nehlsen, Heiko Raulin, Nadine Schwitter, Martin Wolf.

Romeo und Julia von William Shakespeare.

 »Ovationen für ›Romeo und Julia‹: starke Bilder für eine große Liebe.« Hamburger Abendblatt

Ein Blick genügt, um die stürmische Liebe zwischen Romeo und Julia zu entfachen. Gegen die tödliche Feindschaft ihrer Familien versuchen sie ihren eigenen Weg zu gehen. Aber der Spirale der Gewalt können sie nicht entkommen – die Geschichte endet mit dem Tod der beiden Liebenden. Das berühmteste Liebesdrama der Weltliteratur.

Regie: Klaus Schumacher. Mit Achim Buch, Hedi Kriegeskotte, Irene Kugler, Julia Nachtmann, Johannes Nehlsen, Aleksandar Radenkovi?, Sandra Maria Schöner, Tristan Seith, Jürgen Uter, Martin Wißner, Sören Wunderlich und »die Brut«.

Cante - Baile - Toque

Das Instituto Cervantes präsentiert in Kooperation mit der Peña Flamenca alToná und dem Flamenco-Studio Los Cabales in Altona eine musikalisch-poetische Werkstattreihe über Flamenco. Diese Veranstaltungsreihe möchte einen Einblick in die Welt des Flamencos schaffen. Neben dem Zusammenspiel der drei zentralen Elemente Gesang, Tanz und Gitarre wird vor allem der Gesang und die Poesie besonders im Vordergrund stehen. 

Mit: José Parrondo (Gesang), Martina del Prado (Tanz), Emanuel Egmont (Gitarre)

Im ersten Werkstattgespräch werden José Parrondo – vielfach ausgezeichneter "Cantador" aus Carmona/Sevilla – und der Begleitgitarrist Emanuel Egmont die wesentlichen Elemente des Flamenco – Poesie und Gesang, Gitarre, Tanz und Rhythmus – vorstellen. Mit der Unterstützung von der Tänzerin Martina del Prado werden die Besonderheiten des musikalisch-tänzerischen Dialoges im Flamenco erläutert.

Teilnehmerbeitrag: 6 €

Weitere Workshop-Infos und Anmeldeformulare unter Tel.: 040-38 61 45 76